Archive for the ‘RandomThoughts’ Category

Happy Halloween 2008

Saturday, November 1st, 2008

How lucky I was to finish my pumpkins in time for yesterday’s Halloween display. This year I had a lot of trouble coming up with ideas first. I even tried to get ideas from our neighbor. But when I took some time, sat down and surfed the web for inspiration I finally managed to find some good ideas last weekend. I even found enough material for the next two years.

The weather was cool enough this year and helped these pumpkins stay in a good shape for a few days. It was also good I started out quite late this time. We got the pumpkins last Sunday. I was still working on some of the patterns before I could begin to transfer them. On Monday evening I carved my first pumpkin. The following evenings including Friday afternoon were dedicated to the other pumpkins.

When Ingmar Bergman died last year I thought about dedicating one pumpkin to one of the greatest directors in cinematic history. I tried to create a pattern based on one of his movies, I thought about The 7th Seal or Hour of the Wolf, but then I thought nothing would be more appropriate than a portrait of the master himself. It turned out really well. I’m very happy with the result.

This motive was such a lucky find. Originally I was just looking for ideas relating to George Orwell’s 1984, and got reminded of Shepard Fairey’s work who impressed me with his Orwell book covers, Obama’s posters, and his other propaganda style obey posters and stencils before. I found this ‘obey frank’ stencil here, and thought it was just perfect and almost already made for my pumpkin. A few minor adjustments and I was ready to carve Donnie Darko’s Frank.

My third pumpkin was dedicated to Stanley Kubrick’s unforgettable Clockwork Orange and my costume this year. It turned out well although I once lost a bit of track in the facial area.

With these more complex patterns of 3 shades it’s nearly impossible to work with a ‘poke-along-the-outline’ technique. I found it very difficult to trace the outline with a pen, too–pressing hard enough, or using transfer paper. Standard carbon transfer paper doesn’t stick on the pumpkin surface. A blue textile transfer paper worked better before, but not well enough. I found the best way to transfer a pattern is to print it out, perhaps in 4 tiles, then cut the carving areas out with a scalpel or sharp blades. Paper is easy to cut, and such a template will make it much easier to transfer. All you have to do is fill the holes with a sharpie and then carve out the filled areas. Spray paint might work there, too. Maybe I will try that next year.

The last pumpkin was inspired by M.C. Escher’s tesselations, in this example his lizards. Actually, it was my first pumpkin I carved as a warm-up piece on Monday (and tried to “save” on Friday). I made so many mistakes with this one: It all started when I cleaned the interior of the pumpkin out. I didn’t remove enough from the inside, so the wall I had to carve ended much thicker than I wanted it to be. Mistake #2 was the transfer. I first used my old method that worked alright for simple one-sided motifs. But it didn’t work well  in 360 degrees around the pumpkin-sphere. The lizards didn’t match up properly, and I manually tried to fix it with a pen. In the end I got nothing but a chaotic pen-drawing on the pumpkin’s surface that didn’t work at all.

So I started over and cut out a single lizard to use as a template. This worked much better because a single lizard fit much better on the pumpkin surface and made it easy to trace along its outlines without having to use transfer paper, pushing pens hard or poking needles. With the existing drawing the outlines turned even more chaotic and difficult to identify. I hardly could see which lizard to carve as a hole, shave off from the surface or leave intact.

The first test didn’t look great at all, you couldn’t recognize any of the lizards. Yesterday I worked on this again and completed the 360 degree circumference. I could improve the outcome somewhat, and it didn’t look too bad after all. However, it didn’t look as I intended. Next year I will have to try another one. :)

Happy After-Halloween!

In regione caecorum, rex est luscus.

Saturday, September 27th, 2008

“In regione caecorum, rex est luscus.
[In the realm of the blind, the one-eyed man is king.]”

(Desiderius Erasmus Roterodamus
Collecteana Adagiorum, 1500)


“[...]How an one eyed man is
Well syghted when
He is amonge blynde men?”

(John Skelton
Why Come Ye Nat To Courte, 1522)


“In the kingdome of blind men the one ey’d is king.”

(George Herbert
Outlandish Proverbs, 1640)


“The one-eyed person is a beauty in the country of the blind.”

(Johann Ludwig Burckhardt
Arabic Proverbs, 1830)


“[...] and through his thoughts ran this old proverb, as if it were a refrain:–
‘In the Country of the Blind the One-Eyed Man is King.’ [...]”

(H.G. Wells
The Country of the Blind, 1904)


In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings

If it were within,
within our power
beyond the reach
of slavish pride,
to no-longer
harbour grievances
behind the mask’s
opportunists facade,

we could welcome responsibility
like a long lost friend
and re-establish laughter
in the doll’s house once again.

For time has imprisoned us
in the order of our years
in the discipline of our ways
and in the passing of momentary stillness

You can see our chaos in motion
our chaos in motion
We can view our chaos in motion
view our chaos in motion…

…and the subsequent collisions of fools
well-versed in the subtle art of slavery.

(Brendan Perry
The Serpent’s Egg, 1988)

Whole Wheat Walnut-Raisin Rolls

Thursday, June 19th, 2008

I found this simple recipe in the bicycling magazine. I really liked these rolls–that’s all :)

Ingredients:

  • 1 pkg Active Dry Yeast
  • 3 cups warm water
  • 3 cups whole-wheat flour
  • 1 cup high-gluten (bread) flour
  • 1 tbsp salt
  • 1 cup dark raisins
  • 1 cup golden raisins
  • 1 cup walnuts

Recipe:

  1. Dissolve yeast in warm water
  2. Combine flour and salt in bowl, slowly add yeast-water & knead until dough is smooth and elastic
  3. Knead raisins and walnuts into the dough and knead fo 5 more minutes.
  4. let rise until dough double in size
  5. cut into 24 pieces
  6. place pieces on parchment paper
  7. let rise for 1.5h or until double in size
  8. bake at 450 degrees for 12-15 minutes.

Javascript Magic

Wednesday, June 11th, 2008

Javascript has really come a long way…

When I first started playing with Javascript in the 90s I used it for onmouseover and onmouseout events to make a button look as if it was pushed down. I also used Javascript with images, onclick-events, or to validate whatever was entered into a form, but that was about it. In the end I had a small collection of functions, but most of the time, the Javascript code was really just embedded inside the HTML markup, far from any structure, reusability or readability.

Eventually I began to use Javascript for more extensive tasks. The inline Javascript disappeared and instead of replacing images I now worked with the document object model and styles. I also organized Javascript code in dedicated files and tried to make the code as reusable as possible. Some examples included a tree-menu that was filled with values from a database. That was before Ajax, so I had to use several tricks to transport the database values into an init-function that was generated dynamically on the server-side. With other tricks I managed to load more data just in time as you expand the tree-menu, but this was already quite an undertaking, also considering the Internet Explorer vs. Netscape/Mozilla issues that were really bad at that time.

Impressed by what could be done with Javascript I once wrote a client-/server chess-game based on Javascript, PHP and HTML. The Javascript functions would make sure a move is valid before it was sent to the server. The exchange of moves as well as (semi-)instant messages between the two players were handled by an invisible frame that was refreshed automatically in a certain interval. This chess program was nothing but a challenge to see if I could do that with JS/PHP/HTML. It all worked well and looked nice, but it really still was nothing but a bunch of Javascript functions.

In the beginning of the new millenium I found that you could actually create much more complex applications with Javascript. By sticking to some conventions and using the concept of prototypes you were able to use Javascript almost like other object-oriented languages. Instead of collecting a bunch of functions that would float around in a js-file, you were able to organize and use them as real objects with properties and methods. When I discovered this I couldn’t believe that I never used Javascript that way before.

I immediately had that vision to create a framework of reusable components and plugins that follow the same conventions on both the server-side with PHP (at that time it was still PHP4) and the client-side with Javascript. That was the era of Javascript going “Enterprise” :) The support of Javascript in IE vs Mozilla was not so much an issue anymore, and I could make the code work on both platforms without tearing my hair out. Not only could I create a neat software architecture in Javascript, but also take advantage of all the events available including key-strokes without getting a problem with code becoming impossible to read or maintain.

I worked many months–in fact more like two years–on this idea and framework, but I wasn’t the only one. Other companies were faster and published a series of new technologies that were much better and more powerful than my silly unfinished solution. A good part of my own code became somewhat obsolete after learning about json and libraries like Prototype and Script.aculo.us. With the new PHP5 release a lot of my semi-object-oriented workarounds became obsolete. There also was Microsoft who brought their .Net platform onto the market. And Google who began to offer rich and excellent web-applications like Gmail or Google Maps, and released packages like the Google Web Toolkit for developers. I figured it wouldn’t make sense to continue to work with an idea that soon would become completely outdated and obsolete with the new wave of technologies. So I dropped the idea of the Javascript/PHP “Enterprise” framework and worked on some smaller Javascript files to explore the power of Javascript as a “real” programming language instead.

I tried to take some of the old game and demo source codes in C and C++ and rewrite them in Javascript. I thought it would be fun to have some nice animations in two or three dimensions. By adding some interaction there was the potential to create some nice Javascript based games. I moved forward well, but the output became a problem. I tried to simulate a virtual “Javascript-screen” and render pixels found in a Javascript screen buffer, but it was way, way too slow. It worked for a static image, but you couldn’t use that for animations at all. Eventually I gave up and focused on Ajax and Java instead, and later even more on paid graphic design jobs.

A few months ago I discovered how Lee Semel solved the display problem with his version of the old first-person shooter Wolfenstein in Javascript. Size: only 5K! As a “display” he creates XBM images, a monochrome image format that unlike other binary image formats is actually a C-style ASCII text format that can dynamically created with Javascript. I found this solution very impressive, and especially its small size. Unfortunately, this format is not supported by IE or Windows anymore.

But wait, it gets even better. Just recently I discovered Nihilogic, a blog with a focus on Javascript. There you can find Javascript versions of Super Mario Kart (11K), Wolfenstein 3D, 3D Chess, Super Mario (14k) in color! He has a 3D-renderer, a 3D Particle Generator or tools to manipulate images in Javascript. Amazing…just …amazing…that guy is good. Wow…

Instead of XBM images he uses the canvas element that is part of HTML5 and supported by both Opera and Mozilla. Not surprisingly, IE doesn’t support canvas (it doesn’t even support SVG), but there are solutions like ExplorerCanvas to bring the same functionality to IE.

Again, I’m truly impressed by what can be done with a scripting language that essentially started as an “onmouseover” event. I think I should take some time and play with the new possibilities of the new canvas element. I want to take a closer look at SVG and Flash/Actionscript, too… hm… if I only had a brain and the day 48 hours… :)

Ethic of Reciprocity

Sunday, June 8th, 2008

The Ethic of Reciprocity or The Golden Rule is a fundamental moral principle found in virtually all major religions and cultures. It simply means “treat others as you would like to be treated.” and is arguably the most essential basis for the modern concept of human rights.

I don’t exactly remember how I ran across this Wikipedia entry a few months ago, but I found it very interesting, and also a bit surprising. This principle has always been an unshakable standard of my own system of belief, behavior and life design, so much I never thought it would really be represented (or have to be represented) by a term in an encyclopedia.

I also never realized that this principle is inherent in so many religions including Christianity and Buddhism, Hinduism, Islam, Judaism and Taoism. I didn’t know it was mentioned as early as in ancient Greek times and that is has been so essential to mankind across the world and a foundation of living together regardless of any cultural or religious beliefs.

This Wikipedia entry also presents a few interesting criticisms of the golden rule. George Bernard: “Do not do unto others as you would expect they should do unto you. Their tastes may not be the same.” Or Karl Popper: “The golden rule is a good standard which is further improved by doing unto others, wherever possible, as they want to be done by.” A concept that has recently been called The Platinum Rule. Others ask how one would know how others want to be treated, or point out possible differences in values, interests or situations.

Well, that was all for today…being such an important and so often discussed rule I sometimes wonder why so few people are actually living according to it.

Helga Paris

Thursday, June 5th, 2008

Helga Paris was born in Gollnow (Pommern) in 1938, a photographer who became known for her everyday and socially critical photographs in East Germany. She first studied fashion design and taught herself basic photography in 1964. From 1967-1968 she worked in a photo-lab, after that as a freelance photographer. In 1978 she had her first exhibition at the academy of fine arts in Dresden. In the 80s she documented the structural decay of the inner city of Halle. Her exhibition “Houses and Faces. Halle 1983-85” was cancelled a few days before the opening date in 1986 because her pictures presented the failed residential politics in a too obvious manner. Her exhibition “Self-portraits 1981-88” at the New National Gallery in Berlin found a lot of attention in 2003.

The following images from a series titled “A Taste of Post-war” are just a few I really liked a lot. They reminded me so much of my family, my childhood in the late 70s and early 80s, as well as the memories of my parents and grandparents collected in our family albums. I love the realism in these pictures and how they reflected the melancholic mood that was so omnipresent in society of that time… families that were separated by the wall, a new generation growing up with the wall and the cold war, the housing… These pictures even awake memories of an odor I smelled whenever I stepped into one of the old multifamily houses built after the war…not unpleasant, but very distinctive and familiar…perhaps a mixture of building materials and decades of home-cooking, smoking and living in those houses with six or more families.

Helga Paris/ From: Berlin Pubs; 1974

Helga Paris/ From: Berlin Pubs; 1974

Helga Paris/ From: Berlin Pubs; 1974

Helga Paris/ From: Berlin Pubs; 1974

Helga Paris/ From: Georgia; 1982

Helga Paris/ From: Georgia; 1982

Helga Paris/ From: The Polish Journey; 1996-1997

Helga Paris/ From: The Polish Journey; 1996-1997

Helga Paris/ From: Berlin Youth, Gabi; 1982

Helga Paris/ From: Berlin Youth, Gabi; 1982

Helga Paris/ From: Women at the Treff-Modelle Clothing Factory, Berlin; 1984

Helga Paris/ From: Women at the Treff-Modelle Clothing Factory, Berlin; 1984

For more pictures by Helga Paris, please visit Zoltán Jókay’s visual log Zeitmaschine. He posted a series of pictures in A Taste of Post-war and Self-portraits and also gives a few interesting infos and comments.

“There is something about Helga Paris’s pictures which speak of experiences and feelings that are communicable to a strong degree because they can be shared. (…)Her pictures have a psychological quality that permits identification in an unique way. It is my claim that this can be found in the respect and esteem for the subject that Helga Paris’s pictures are capable of expressing. Perhaps it is the longing to be observed by such a gaze: a gaze that is capable of seeing through the debris and upheavals of everyday life to that what Elke Erb so fittingly calls “cradle honesty”; a gaze in which the individual is capable recognizing himself through the anonymity of the masses by virtue of his own, personal longing for human togetherness.”

—Inka Schube, curator at the Sprengel Museum

Zoltán Jókay’s Time Machine

Thursday, June 5th, 2008

When I ran across Zoltán Jókay’s visual log Zeitmaschine (“Time Machine”) a few days ago I was immediately intrigued. Not only did I like his own work very much, his site also introduced me to other photographers whose work I find awe-inspiring and moving in so many ways. I want to explore more of their work and stay aware of their names, so I thought I should write a little about them today.

Zoltán Jókay was born in Munich in 1960 as son of Hungarian parents. From 1984-93 he studied at the University of Essen specializing in photography. Throughout the years he received various awards for German contemporary photography.

His website features a selection of his work, his biography and a video interview by amadelio, a video-blog that specializes in interviews on art and culture, life and politics. The site looks interesting and I might have to watch some of the other videos at amadelio sometime.

I was very much drawn to his portraiture and would love to see his two books Der, Die, Das (Thomas Knubben, 2001) and Portraits (Inka Schube, 2004) one day. His approach to photography and the magic in very ordinary, everyday situations and people reminds me of what I find most interesting in photography myself.

Remembering Poetry Albums

Saturday, May 31st, 2008

Around the end of my elementary school days and during my first high school semesters I used to have a poetry album. It was a square bound hardcover book with blank pages and a nice textile cover. I used to give it to friends, relatives, teachers, people I liked and who had an impact on me. They would write a few words of poetry, wisdom, encouragement, good luck or draw something into this book and return it to me again later. This book would grow to become a documentation of these years and a keepsake of all the people who meant something to me during that time.

When I saw somebody’s album of collected autographs a few weeks ago I remembered this poetry album again and was wondering if this old tradition does still exist today in Germany, and if it ever existed in the United States? Next time I visit home in Germany I have to try and find this old album. I am afraid it might not exist anymore. I have a vague memory of giving it to somebody who never returned it to me. But I am not sure…it has been more than 20 years since I used to keep this album.

I think it was a very beautiful tradition not only because of its value as a keepsake, but also because it helped to connect with people on a more intimate, personal level than one would generally allow to happen in day-to-day life. All the thoughts, words, poetry or drawings showed a side of the person one might not have expected before. This book was in many ways invaluable as a key to friendship and appreciation.

To find out more about today’s poetry albums and how common they are in other parts of the world I looked them up on Wikipedia. The German branch of Wikipedia confirms my own memories of the poetry album and adds some interesting facts on their historical background.

At the end of the 16th century it was a tradition to write name, emblem and a motto into a friend’s family book. In the 18th century people added a lot of personal dedications, endearments and drawings, so eventually they turned from a family registry to more general remembrance albums. They experienced the peak of popularity in the 19th century when members of literary circles shared poetry and artistic contributions with each other in dedicated poetry booklets. This was mostly a tradition amongst adults at that time.

In Europe, this more than 300 year-old tradition is passed down from one generation to another only in German-speaking countries and the Netherlands. It is unknown in Scandinavia, Ireland, Great Britain and the Romanic countries.

The English branch of Wikipedia describes friendship books which unlike the German poetry albums are not kept to yourself, but passed from one penpal to another, sometimes also becoming a way to meet new penpals. Sometimes they are also made for someone else rather than themselves.

Interesting… I think it might be worth to revive this old tradition. But I wonder if I just handed a book to somebody, would people know or understand what to do with a poetry album? I briefly thought about a digital version of the old poetry album, but it would never be the same, and I suppose platforms like MySpace already serve as a kind of virtual album. :)

Celephais (German)

Thursday, March 27th, 2008

By Howard Philips Lovecraft

Im Traum sah Kuranes die Stadt im Tal und die Meeresküste dahinter und den schneeigen Gipfel, der die See überschaut, und die buntbemalten Galeeren, die aus dem Hafen nach entfernten Gefilden segeln, wo sich die See dem Himmel vermählt. Im Traum auch war es, daß er seinen Namen Kuranes erlangte, denn im wachen Leben trug er einen anderen. Vielleicht war es ganz natürlich für ihn, daß er sich einen neuen Namen erträumte; denn er war der letzte Sproß seiner Familie und allein unter den gleichmütigen Millionen Londons; also gab es nur wenige, die mit ihm sprachen und ihn an seine Herkunft erinnerten. Sein Geld und seine Ländereien hatte er verloren, und um die Leute aus der Nachbarschaft scherte er sich nicht, sondern zog es vor, zu träumen und über seine Träume zu schreiben. Die Leute, denen er seine Arbeiten zeigte, lachten darüber, so daß er nach einer Weile nur noch für sich selbst schrieb und schließlich ganz damit aufhörte. Je mehr er sich von seiner Umwelt zurückzog, desto wundervoller wurden seine Träume; und es wäre völlig nutzlos gewesen, sie zu Papier bringen zu wollen. Kuranes war nicht modern, und er dachte auch nicht wie andere Menschen, die schrieben. Während sie sich bemühten, das Leben von seinen bestickten Roben des Mythos zu entkleiden und in nackter Häßlichkeit jenes widerwärtige Ding mit Namen Realität zu zeigen, suchte Kuranes ausschließlich nach Schönheit. Wo Wahrheit und Erfahrung sie nicht zu enthüllen vermochten, suchte er sie in der Phanasie und Illusion und fand sie vor seiner eigenen Türschwelle zwischen den verschwommenen Erinnerungen an die Geschichten und Träume seiner Kindheit.

Nur wenig Leute wissen um die Wunder, die sich ihnen in den Geschichten und Träumen ihrer Jugend offenbaren; denn wenn wir als Kinder lauschen und träumen, denken wir halbbewußte Gedanken, und wenn wir uns als Männer zu erinnern versuchen, macht uns das Gift des Lebens stumpf und prosaisch. Doch einige von uns erwachen des Nachts mit sonderbaren Phantasmen von verwunschenen Hügeln und Gärten, in der Sonne singenden Fontänen, goldenen Klippen, die über murmelnden Meeren hängen, Ebenen, die sich hinunterstrecken zu Städten aus Bronze und Stein und von schattengleichen Heldengemeinschaften, die auf geharnischten, weißen Rössern an dichten Waldsäumen entlangreiten; und dann wissen wir, daß wir durch die Elfenbeintore zurück in jene Welt des Wunders geschaut haben, die uns gehörte, ehe wir weise und unglücklich wurden.

Kuranes stieß ganz plötzlich auf die alte Welt seiner Kindheit. Er hatte von dem Haus geträumt, in dem er geboren wurde; das große, efeubewachsene Steinhaus, wo dreizehn Generationen seiner Vorfahren gelebt und er zu sterben gehofft hatte. Der Mond schien, und er hatte sich in die duftende Sommernacht hinausgestohlen, durch die Gärten, die Terassen hinab, vorbei an den mächtigen Eichen des Parks und die lange, weiße Straße zum Dorf hinunter. Das Dorf wirkte sehr alt, der Rand angenagt wie der abnehmende Mond oben, und Kuranes fragte sich, ob die spitzen Giebel der kleinen Häuser Schlaf oder Tod deckten. Auf den Straßen standen lange Grasspeere, und die Fensterscheiben zu beiden Seiten waren zerbrochen oder glotzten spinnwebverhangen. Kuranes hatte nicht getrödelt, sondern war unverdrossen weitermarschiert, so als sei er an ein Ziel befohlen. Er wagte es nicht, sich der Aufforderung zu verweigern, aus Furcht, sie könne sich als eine Illusion erweisen, so wie die Bedürfnisse und Hoffnungen des wachen Lebens, die nirgendwohin führen. Dann war er eine Gasse hinuntergezogen worden, die von der Dorfstraße zu den Kanalklippen abbog, und ans Ende der Dinge gekommen zu der Steilklippe und dem Abgrund, wo das ganze Dorf und die ganze Welt abrupt in die endlose Leere der Unendlichkeit fielen und wo sogar der Himmel leer und unerleuchtet vom zerbröckelnden Mond und den aufscheinenden Sternen war. Vertrauen hatte ihn weiter getrieben, über die Klippe und in den Schlund, den er langsam hinabgesunken war, hinab, hinab; vorbei an dunklen, formlosen ungeträumten Träumen, matt schimmernden Sphären, die zum Teil geträumte Träume gewesen sein mochten, und lachenden, geflügelten Wesen, die den Träumern aller Welten zu spotten schienen. Dann öffnete sich in der Dunkelheit vor ihm ein Riß, und er sah die Stadt im Tal, wie sie tief, tief unten strahlend glitzerte, vor einem Hintergrund aus See und Himmel und einem schneebekappten Berg nahe der Küste.

Kuranes war in jenem Moment erwacht, da er die Stadt schaute, dennoch wußte er durch seinen flüchtigen Blick, daß es keine andere sein konnte, als nur Celephais im Tale von Ooth-Nargai hinter den Tanarischen Bergen, wo sein Geist die ganze Ewigkeit einer Stunde eines lang vergangenen Sommertages geweilt hatte, als er seinem Kindermädchen entwischt war und sich von der warmen Meeresbrise hatte in Schlaf lullen lassen, während er von dem Kliff nahe des Dorfes die Wolkenzüge betrachtete. Er hatte damals protestiert, als sie ihn gefunden, geweckt und nach Hause getragen hatten, denn gerade als sie ihn wachrüttelten, war er im Begriff gewesen, in einer goldenen Galeere zu jenen lockenden Gefilden zu segeln, wo sich die See mit dem Himmel vermählt. Und jetzt grollte er ebenso über sein Erwachen, denn nach vierzig beschwerlichen Jahren hatte er seine fabelhafte Stadt gefunden.

Doch drei Nächte später kam Kuranes erneut nach Celephais. Wie zuvor träumte er dem schlafenden oder toten Dorf, und von dem Abgrund, den er still hinabtreiben mußte;dann erschien der Riß wieder, und er schaute die gleißenden Minarette der Stadt und sah die schlanken Galeeren in dem blauen Hafen vor Anker schaukeln und betrachtete die Ginkobäume, die sich auf Mount Aran in der Seebrise wiegten. Aber diesmal wurde er nicht fortgerissen, sondern schwebte wie ein geflügeltes Wesen allmählich auf eine grasige Hügelflanke nieder, bis seine Füße sanft auf dem Rasen ruhten. Er war wahrlich und wahrhaftig in das Tal von Ooth-Nargai und zu der glänzenden Stadt Celephais zurückgekehrt.

Den Hügel hinab, durch wohlriechende Gräser und feurige Blumen schritt Kuranes, über den burrbelnden Naraxa auf der schalen Holzbrücke, in der er vor vielen Jahren seinen Namen geschnitzt hatte, und durch den wispernden Hain zu der großen Steinbrücke beim Stadttor. Alles war wie einst, und es hatten sich weder die Marmormauern verfärbt, noch waren die Bronzestatuen auf ihnen angelaufen.

Und Kuranes merkte, daß er nicht befürchten mußte, daß die Dinge, die er kannte, verschwunden waren; denn selbst die Posten auf den Schutzwällen waren dieselben geblieben und noch genauso jung, wie er sie in Erinnerung hatte. Als er die Stadt betrat, durch die Bronzetore und über das Onyxpflaster, grüßten ihn die Kaufherren und Kameltreiber, als sei er nie fortgewesen; und so war es auch beim Türkistempel von Nath-Horthath, wo ihm die orchideenbekränzten Priester erzählen, es gäbe in Ooth-Nargai keine Zeit, nur ewige Jugend. Dann ging Kuranes durch die Straße der Säulen zu der meernahen Mauer, den Treffpunkt von Händlern und Seefahrern und merkwürdigen Leuten aus Gefilden, wo sich die See dem Himmel vermählt. Dort verweilte er lange und blicke über den strahlenden Hafen hinaus, wo die Kräuselwellen unter einer unbekannten Sonne funkelten und wo die Galeeren von fernen Plätzen flink über das Wasser zogen. Und er schaute auch zum Mount Aran, der sich königlich von der Küste erhob, und auf seinen unteren Hängen wiegten sich grüne Bäume, und sein weißer Gipfel berührte den Himmel.

Mehr denn je wünschte sich Kuranes, in einer Galeere zu den fernen Plätzen zu segeln, von denen er so viele, seltsame Geschichten vernommen hatte, und er suchte wieder nach dem Kapitän, der ihn vor so langem hatte mitnehmen wollen. Er fand den Mann, Athip, auf derselben Gewürzkiste, auf der er damals gesessen hatte, und Athip schien nicht zu merken, daß Zeit verstrichen war. Dann ruderten die beiden zu einer Galeere im Hafen, gaben der Mannschaft Befehle und segelten langsam in die wogende Cerenäische See hinaus, die in den Himmel führt. Mehrere Tage lang glitten sie schaukelnd über das Wasser, bis sie schließlich am Horizont angelangten, wo sich die See dem Himmel vermählt. Hier machte die Galeere nicht etwa halt, sondern trieb zwischen rosenfarbigen Schäfchenwolken mühelos in das Blau des Himmels. Und weit unter dem Kiel konnte Kuranes fremde Länder und Ströme und Städte von unübertrefflicher Schönheit sehen, die sich sorglos im Sonnenschein ausbreiteten, der nie nachzulassen oder zu vergehen schien. Zuletzt sagte ihm Athip, daß das Ende ihrer Reise nahe und daß sie bald in den Hafen von Serannian einlaufen würden, der nelkenfarbenen Marmorstadt der Wolken, erbaut and der ätherischen Küste, wo der Westwind in den Himmel fließt; doch als der luftigste der gemeißelten Türme der Stadt in Sicht kam, erklang irgendwo im Raum ein Geräusch, und Kuranes erwachte in seiner Londoner Mansarde.

Viele Monate lang suchte Kuranes anschließend vergeblich die wunderbare Stadt Celephais und ihre himmelwärts segelnden Galeeren, und obwohl ihn seine Träume an viele prachtvolle und unerhörte Stätten trugen, konnte ihm niemand, dem er begegnete, sagen, wie Ooth-Nargai hinter den Tanarischen Bergen zu finden sei. Eines Nachts flog er über dunklen Gebirgen dahin, wo er fahle, einsame und weitverstreute Lagerfeuer sah und seltsam zottige Herden, deren Leittiere klingende Glöckchen trugen; und in den wildesten Regionen dieses bergigen Landes, so abgelegen, daß es nur wenige Menschen jemals gesehen haben können, fand er einen gräßlichen uralten Wall oder Steindamm, der sich im Zickzack über die Kämme und Täler wand;er war zu gigantisch, um von Menschenhand errichtet zu sein, und von solcher Länge, daß man weder Anfang noch Ende entdeckte. Jenseits der Mauer gelangte er im grauen Dämmerlicht in ein Land schmucker Gärten und Kirschbäume, und als die Sonne aufging, offenbarte sich ihm eine solch Schönheit roter und weißer Blumen, grüner Laubdächer und Rasenflächen, weißer Pfade, diamantener Bäche, blauer Teiche, gemeißelter Brücken und rotgedeckter Pagoden, daß er in hellem Entzücken die Stadt Celephais für einen Augenblick vergaß. Doch er entsann sich ihrer wieder, als er einen weißen Pfad hinunter auf eine rotgedeckte Pagode zuschritt, und würde die Menschen dieses Landes nach ihr befragt haben, hätte er nicht herausgefunden, daß es dort keine Menschen gab, sondern nur Vögel und Bienen und Schmetterlinge. In einer anderen Nacht stieg Kuranes eine feuchte, steinerne Wendeltreppe endlos empor und kam zu einem Turmfenster, das eine gewaltige Ebene und einen mächtigen Strom im Licht des Vollmonds überschaute; und im Aussehen und der Anlage der stillen Stadt, die sich vom Flußufer fortzog, glaubte er etwas ihm bereits Bekanntes zu entdecken. Er wäre hinabgestiegen und hätte sich nach dem Weg nach Ooth-Nargai erkundigt, wäre er nicht von einem entlegenen Ort jenseits des Horizontes eine fürchterliche Morgenröte hochgesprüht, die den Zerfall und die Altertümlichkeit der Stadt, den stockenden, verschilften Strom und den Tod enthüllt hätte, der über diesem Land lag, so wie er dort gelegen hat, seit König Kynaratholis von seinen Eroberungszügen nach Hause kehrte, um von der Rache der Götter ereilt zu werden.

So forschte Kuranes vergebens nach der wunderbaren Stadt Celephais und ihren Galeeren, die gen Serannian in den Himmel segeln, lernte unterdessen viele Wunder kennen und entkam einmal mit knapper Not dem unbeschreibbaren Hohepriester, der eine gelbe Seidenmaske vor dem Gesicht trägt und gefährtenlos in einem prähistorischen Steinmonasterium auf dem Eiswüstenplateau von Leng haust. Mit der Zeit wurde er über die öden Tagesintervalle so ungehalten, daß er begann, Drogen zu erstehen, um seine Schlafperioden zu verlängern. Haschisch leistete ihm gute Dienste und sandte ihn einmal in einen Teil des Alls, wo keine Formen existierten und wo glühende Gase die Geheimnisse des Seins ergründen. Und ein violettes Gas erklärte ihm, daß dieser Teil des Alls außerhalb dessen läge, was er Unendlichkeit nenne. Das Gas hatte vorher nie von Planeten und Organismen gehört und identifizierte Kuranes bloß als etwas aus der Unendlichkeit, wo Materie, Energie und Gravitation existierten. Kuranes bemühte sich jetzt intensiv darum, ins minarettbesetzte Celephais zurückzukehren und erhöhte die Dosis der Drogen; doch schließlich besaß er kein Geld mehr, um sich Drogen zu kaufen. Eines Sommernachts dann wurde er aus seinem Mansardenzimmer geworfen, und er streifte ziellos durch die Straßen und trieb über eine Brücke in eine Gegend, wo die Häuser vereinzelter standen. Und hier vollzog sich die Erfüllung, und er begegnete dem Ehrengeleit der Ritter, die aus Celephais gekommen waren, ihn auf immer dorthin zu tragen.

Stattliche Ritter waren es, auf Rotschimmeln und in glänzenden Rüstungen mit wunderlich blassonierten Wappenröcken aus goldgemustertem Zeug. So zahlreich waren sie, daß Kuranes sie beinahe mit einer Armee verwechselte, doch sie waren ihm zu Ehren gesandt; denn er hatte Ooth-Nargai in seinen Träumen erschaffen, und dafür sollte er nun für alle Zeit zu seinem obersten Gott ernannt werden. Dann gaben sie Kuranes ein Pferd und stellten ihn an die Spitze der Kalvalkade, und alle ritten majestätisch durch die Niederungen von Surrey und weiter in jene Gegend, wo Kuranes und seine Vorfahren geboren wurden. Es wirkte eigentümlich, doch als die Reiter weiterstürmten, schienen sie rückwärts durch die Zeit zu galoppieren; denn jedesmal, wenn sie im Zwielicht durch ein Dorf ritten, sahen sie nur solche Häuser und Bewohner, wie sie Chaucer oder Menschen vor ihm gesehen haben mochten, und manchmal trafen sie Ritter zu Pferd, die kleine Vasallenhaufen anführten. Als es dunkelte, reisten sie geschwinder, bis sie bald wie durch die Lüfte flogen. Im trüben Morgendämmer erreichten sie jenes Dorf, das Kuranes in seiner Kindheit voller Lebengesehenhatte und schlafend oder tot in seinen Träumen. Jetzt lebte es, und früh aufgestandene Dorfbewohner verneigten sich, als die Reiter die Straße hinabklapperten und in die Gasse abbogen, die im Abgrund der Träume endet. Kuranes hatte den Abgrund bislang nur nachts aufgesucht und fragte sich, wie er wohl bei Tage aussähe; deshalb blickte er voller Neugier, als sich die Kolonne dem Rand näherte. Gerade als sie das zum Absturz hin ansteigende Land hinaufgaloppierten, stieg irgendwo aus dem Westen ein goldener Glanz und verbarg die ganze Landschaft hinter strahlenden Draperien. Der Abgrund glich einem siedenen Chaos rosenfarbener und himmelblauer Pracht, und unsichtbare Stimmen sangen frohlockend, als die ritterliche Entourage über den Rand setzte und anmutig hinab schwebte, vorbei an glitzernden Wolken, vorbei an glitzernden Wolken und silbrigen Blitzen. Endlos hinab trieben die Reiter, und ihre Rosse trommelten im Äther, als galoppierten sie über goldene Dünen; und dann teilten sich die luminösen Dämpfe, um eine größere Herrlichkeit zu entdecken, die Herrlichkeit der Stadt Celephais und der Meeresküste dahinter und des schneeigen Gipfels, der die See überschaut, und der buntbemalten Galeeren, die aus dem Hafen nach fernen Gefilden segeln, wo sich die See dem Himmel vermählt. Und danach regierte Kuranes über Ooth-Nargai und alle benachbarten Regionen des Traums und hielt abwechselnd Hof in Celephais und dem wolkengestaltigen Serannian. Er regiert noch immer dort und wird auf ewig glücklich regieren, obwohl am Fuße der Klippen bei Innsmouth die Kanalfluten spöttisch mit dem Körper eines Landstreichers spielten, der in der Morgendämmerung durch das halbverlassene Dorf gestolpert war und ihn auf die Felsen beim efeubewachsenen Trevor Towers warfen, wo ein bemerkenswert fetter und besonders anstößiger Brauereimillionär die erkaufte Atmosphäre erloschenen Adels genießt.

Howl

Thursday, March 27th, 2008

I admit I’m not very well read in the world of literature and poetry. Most of the literature I have read in the past consisted of technical books. Once in a while I get very interested in an author I discovered through one way or another. I fell in love with stories by H.P. Lovecraft, Hermann Hesse or Carlos Castaneda, but I always got turned to them by lucky accidents. It was a lucky accident that I discovered Allen Ginberg’s Howl. Sure, I heard of his name before, mentioned somewhere sometime in the media. But I wasn’t familiar with his most famous work until one day I heard the first lines starting with “I saw the best minds of my generation destroyed by madness…”

I had to find out how his poem continued and quickly managed to find a copy of it. What I found was probably one of the most powerful images I ever found painted in words. Considering how much I like Howl, Jim Morrison’s lyrics and poetry, William S. Burroughs’ Naked Lunch,—I really should go out one day and explore other works of beat poetry or literature.

“The so-called Beat Generation was a whole bunch of people, of all different nationalities, who came to the conclusion that society sucked.”

— Amiri Baraka